Barnföreställningar Stockholm Nära Dig

4worldlovers: Södra Teatern på Mosebacke har huserat dekadens och djävulskap sedan 1859. Vi är ett av Stockholms äldsta och mest mytomspunna kulturetablissement och presenterar ett brett utbud av inkluderande, samtida kultur inom scenkonst, konserter, nattklubb, mat, dryck och möten & event.

Två terrasser, cocktail-kannor, pingis, blomster, parasoll, mat, snacks, rosa himmel, två dansgolv, fyra barer, karaokerum & annat kul. Vad mer kan man önska?

Brett utbud av klassiska & innovativa cocktails, drinkmeny hittar du på här

Bar och DJ från 22-00 varje fredag & lördag mellan 30/7-16/8

Efter 3 års uppehåll har vi återigen öppnat upp denna historiska evenemangslokal.

Med ett perfekt läge vid vackra Mosebacke och en unik atmosfär och historia sedan 1859 erbjuder Södra Teatern idag en mötesplats för er konferens eller event, med plats för upp till 1300 personer. Låt föreläsningen äga rum på Stora Scen med lokalens tidstypiska detaljer och sammetsstolar, och fortsätt sedan kvällen i Kägelbanan med god mat och dryck från vårt kök!

4worldlovers: Du bokar bäst biljett genom att leta upp den föreställning du vill gå på här på webbplatsen. Köpet görs sedan på länken som leder till showtic.se


Biljettkassan på Intiman öppnar 1 timme innan föreställningen börjar. Här kan du köpa och hämta ut biljetter till Intimans samtliga föreställningar.

Intimans biljettkassa är öppen föreställningsdagar 1 h innan föreställningsstart.

Ja. Kontakta oss för mer info eller läs mer här

Ja, det finns att låna inne i vår salong (begränsat antal).

Det görs på plats när teatern öppnar 1 h innan föreställningsstart.

Jag kan inte längre gå på föreställningen, kan jag lämna tillbaka min biljett?

Teatern återköper inga biljetter. Om man har köpt en evenemangsförsäkring så kan man nyttja den i tex sjukdomsfall eller om man får förhinder av olika skäl. Mer om våra bokningsvillkor kan du läsa här

4worldlovers: *enters with a gun and a dead seagull* är en originalöversättning på engelska efter Anton Chekhovs 'Måsen', producerad av Kollektivet PÖL och Theater Chronos.

‘About the desperate longing to be romantically and artistically seen and loved. About the pain of feeling completely misunderstood and robbed of the things you want. About being young and melancholic, and then not being young anymore, although just as melancholic.

About the mood you are in when you decide to enter a room holding a gun and a dead seagull, trying to make your point!’

Turnékompani: Freja Larsson, Elias Elling, Rachel Marie Starkey, Mira Mitchell, Magdalena Köchl, Dorothea Norling, Corre Longueville.

Syster Edit, den mest hängivna frälsningssoldat, ligger för döden och ropar efter David Holm, den hämndlystna hustruplågaren.

Det är något hon ångrar och hon måste få träffa honom innan hon dör, men Dödens hantlangare, Körkarlen, vill inte ge henne uppskov.

Här spränger Selma Lagerlöf gränsen mellan liv och död och låter det ockulta medeltidsmysteriet hamna mitt i storstadsslummen.

Förbjuden kärlek, dödlig smitta, skuld och skam utspelar sig i livets sista skälvande minut.

Lagerlöf skriver i sin dagbok: "- Körkarlen står mitt hjärta närmare än någon annan av mina berättelser."

Kör: sångare från Oscars församlings körverksamhet

"Ja, Strindberg, men han är väl ändå för hårdsmält..."

Skogen andas och talar om sin smärta, torkan hotar att svälta människan, människor får klimatfeber i Selma Lagerlöfs värld och idag skriver AI dåliga manus om våra liv. Selma stod på barrikaderna för nutidens klimatfrågor utan att veta att det hon skrev skulle gälla oss idag, hon var ekosof innan begreppet fanns.

I föreställningen Sånger ur skogen - om lantbrukaren Selma Lagerlöf samspelar Selma, Skogen och Sagan och pendlar mellan Värmlands skogar och en bedövad nutida verklighet, från Selmas tid och in till dagens klimatkris. Två skådespelare och en musiker går in och ut i rollen som Selma och väver samman texter som hon har skrivit med nyskriven, experimentell, ekvilibristisk folkmusik för att forska i Selmas syn på naturen och kanske vad Selma hade tänkt om vår relation till naturen idag.

"Det är en mycket petterssonsk och därmed sevärd uppsättning."

..."en icke-realistisk spelstil som talar med publiken och fyller scenen med en intelligent humor som bubblar av uppror mot alla konventioner."​

"I redogörelsen för barnafödande, pengabrist och oupphörligt curlande av det lika svavelosande som självömkande mansbarnet Strindberg låter Nygårds Uhl krackelera framför oss."

"Med eskalerande tics som till slut förvrider hela hennes kropp i spasmer skapar hon en effektfull bild av patriarkatets verkningar. "

Från klosterskola till Cabaretscenerna; Iförd sin exklusiva leopardpäls förflyttade sig Frida Uhl mellan Paris, London, New York och Berlin. Hennes liv var kantat av skandaler och halsbrytande projekt.

Hon hävdade kvinnans rätt till sexuell frigjordhet och intellektuellt skarpsinne. Inom scenkonsten var hon en pionjär med fingertoppskänsla för de nya strömningarna. Hon startade Cabare´-scener och skapade nätverk för konstnärer, artister och näringsidkare. Hon översatte sina älskares texter till flera olika språk och skapade arbetstillfällen för dem runt om i världen. I slutet av sitt liv flyttar hon till USA där hon håller föreläsningar om August Strindberg och där hon upptäcker det allra senaste nya mediet: - filmen!

Frida Uhl var en konstnär och en hårt arbetande teater och konstkritiker, idag mera känd för att vara ”Strindbergs andra hustru” än för det arbete hon gjort för den moderna litteraturen och kulturlivet. Hon är en av många bortglömda yrkeskvinnor som arbetade hårt för den konstnärliga friheten och mot censuren av allt som då ansågs vara moraliskt förkastligt.

Genom att dramatisera delar ur Fridas liv tagna från hennes egna anteckningar, brev och texter vill vi belysa hennes enastående arbete, hennes mod och hur hon visar riktningen för oss mot förnyelse och utveckling, in i framtiden.

"Det är så himla skönt för allt är annorlunda den här gången."

4worldlovers: Här finns svar på några vanliga frågor som kan komma upp när man ska på teater.

Det kanske är första gången? Vad är det som kommer att hända? Någon kanske är van och har sett teater flera gånger? Det gäller för oss att skapa en kontakt med vår publik snabbt och ”känna av läget”. De små kan ofta vara uppspelta och tycka att det är spännande och kanske lite läskigt med mörkret, skådespelare som kommer fram till en, kanske har de masker på sig? Det är viktigt att det får vara lite överraskande men att det också känns tryggt hela tiden. Skådespelarna är oftast med vid insläppet och pratar lite om vad som kommer att hända och hur man beter sig för att det ska bli så bra som möjligt för alla inblandade – skådespelare, teaterarbetare, och publiken.

Det kan vara svårt eller ovant att stänga av allt som händer i vardagen, skolan eller arbetet och låta sig fara med. För att underlätta för alla att vara fokuserade är det viktigt att telefoner, spel, Ipods osv, är helt avstängda. På teatern vill vi få publiken att se saker på ett nytt sätt. Här ställs begrepp på ända och frågeställningar läggs under lupp, oväntade saker kan ske och vi provocerar gärna för att nå en reaktion. Vi vill nå förbi läsplattor, mobiltelefoner och behovet av att vara tillgänglig hela tiden. Som tur är har teatern en mängd fantastiska knep för att fånga publikens uppmärksamhet. Hela teaterns maskineri, skådespelare och musiker jobbar för att berätta historien så spännande och angeläget som möjligt.

Efter föreställningen finns skådespelarna alltid med i salongen eller ute i foajén. Då finns det chans att prata med dem direkt. Kommer du på något senare så går det bra att mejla skådespelarna.

Av samma anledning som vi inte kan ha mobil eller andra apparater igång under föreställningen, är det heller inte tillåtet att äta godis och snacks medan spelet pågår. En scen kan lätt bli förstörd om det prasslas mitt under t ex ett känsligt skede.